Descubre los secretos y verdades detrás de Maria, la película que retrata los últimos días de la legendaria María Callas. ¿Qué tan fiel es esta producción a la realidad?
Angelina Jolie star as renowned opera singer Maria Callas in Maria, a new film from director Pablo Larraín. Photo: Netflix.
María Callas, la diva de la ópera más célebre del siglo XX, sigue cautivando al público incluso después de décadas de su muerte, la nueva película Maria, protagonizada por Angelina Jolie y dirigida por Pablo Larraín, narra los últimos días de la icónica cantante, explorando su dolor, sus amores y su lucha por redescubrir su voz. Pero, ¿cuánto de esta historia está basada en hechos reales y cuánto es una interpretación artística?
La vida de María Callas terminó de manera abrupta el 16 de septiembre de 1977, en su apartamento de París. Oficialmente, la causa de su muerte fue un infarto a los 53 años, pero teorías alternativas han sugerido suicidio o una enfermedad degenerativa, como dermatomiositis.
Sin embargo, el guionista Steven Knight desestima estas conjeturas. “Estoy convencido de que no fue un suicidio. La sociedad tiende a crear teorías conspirativas alrededor de figuras icónicas como Callas, Diana de Gales o Marilyn Monroe”, afirmó. La película muestra sus últimos días en un ambiente solitario y melancólico, un fiel reflejo de su verdadera situación.
En Maria, se retrata a la cantante consumiendo pastillas y sufriendo alucinaciones provocadas por el sedante Mandrax. Aunque esta representación es ficticia, está basada en hechos reales: Callas tomaba medicamentos para controlar el dolor y su peso, un hábito común en las décadas de 1950 y 1960. “Luchaba contra la presión de mantenerse delgada y enfrentarse al declive de su carrera”, explica Knight.
Este detalle resalta la fragilidad de Callas, quien, a pesar de ser una fuerza artística imparable, padecía una batalla interna que la película busca exponer con delicadeza.
Uno de los aspectos más polémicos de la vida de Callas fue su relación con el magnate griego Aristóteles Onassis. Su romance comenzó en 1957, mientras ambos estaban casados, y duró una década. Sin embargo, Onassis la dejó en 1968 para casarse con Jacqueline Kennedy.
La película retrata a Onassis como una figura dominante y, en ocasiones, despectiva hacia Callas, algo que coincide con relatos históricos. “Era una relación rota y llena de defectos, pero ella lo amaba profundamente”, señala Knight. Cuando Onassis estaba muriendo, declaró que Callas era el verdadero amor de su vida, un detalle que la película también menciona.
Callas deseaba ser madre, pero nunca pudo tener hijos. La película sugiere que sufrió dos abortos espontáneos y alude a un supuesto aborto forzado por Onassis en 1966, algo que aún es debatido por los historiadores. “No quise profundizar demasiado en este tema porque es extremadamente doloroso y personal”, explica Knight. Sin embargo, estas pérdidas alimentan la narrativa de soledad y sufrimiento de Callas en la película.
En la cinta, se muestra a Callas compartiendo una comida ficticia con John F. Kennedy, donde se insinúa que Jackie Kennedy y Onassis ya tenían una relación. Aunque no hay pruebas de que este encuentro haya ocurrido, sí es cierto que Callas actuó en el cumpleaños de Kennedy en 1962.
“Quería mostrar a estas dos figuras icónicas como prisioneros de los mundos que ellos mismos habían creado”, dice Knight. La escena es una licencia creativa, pero refuerza la idea de Callas como una mujer atrapada en una vida de fama y aislamiento.
La Trágica Historia de María Callas: ¿Qué Hay de Verdad en la Película “Maria”?
La última presentación pública de María Callas fue en Sapporo, Japón, en noviembre de 1974, tres años antes de su muerte. En la película, su despedida se ficcionaliza con una emotiva interpretación de “Vissi d’arte” desde su apartamento en París. Aunque el momento parece una idealización, está basado en rumores de que Callas solía cantar sus propias grabaciones en privado durante sus últimos días.
“Es un tributo a su legado. Imagino que hubo personas afuera de su apartamento escuchando, como si fuera su última actuación”, reflexiona Knight.
María Callas fue más que una cantante; fue un símbolo de pasión, arte y tragedia. Su vida estuvo marcada por éxitos deslumbrantes y un dolor profundo que resonó más allá del escenario. La película Maria logra capturar esta dualidad, aunque con licencias artísticas que buscan honrar su memoria más que documentarla con exactitud.
Para los fanáticos y nuevos admiradores, la cinta ofrece una ventana a la complejidad de Callas, recordándonos que detrás de la diva había una mujer extraordinariamente humana.
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